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Das Ganze Land ein Garten – Haus der Fürstin

Posted on 31.05.202331.05.2023 by Robert

Haus der Fürstin, Wörlitz

Porträt der Fürstin von Angelika Kauffmann

Hintergründe

Das Haus der Fürstin, auch als „Graues Haus“ bekannt, ist geplantes Ausstellungszentrum der Kulturstiftung Dessau-Wörlitz und wird derzeit umfassenden Modernisierungsmaßnahmen unterzogen. 1789/90 in neugotischem Stil erbaut, war das Gebäude einst Rückzugsort und privater Wohnsitz von Fürstin Louise Henriette Wilhelmine von Anhalt-Dessau (1750-1811), der Gemahlin von Fürst Leopold III. Friedrich Franz. Das wegen seiner Landschaftsgestaltung nach englischem Vorbild, mit großzügigen Parks und Gebäudeanlagen, sogenannte Gartenreich-Dessau-Wörlitz ist seit 2000 UNESCO-Welterbe und nun auch ein Thema der geplanten Dauerausstellung, welche die Besucher*innen einlädt, dieses weitläufige Landschaftsareal zu entdecken und zu erkunden.

Im Fokus der Ausstellung steht jedoch die Fürstin Louise und ihre beachtliche Kunstsammlung, welche nicht nur Aufschluss über ihr versiertes Kunstverständnis gibt, sondern auch Zeugnis ihrer humanistischen Bildung und Kennerschaft aufklärerischer Diskurse ihrer Zeit ist. Von ihrem reichen Geistes- und Gesellschaftsleben zeugen zahlreiche Schriftstücke, Briefwechsel und Kunstwerke. Sie war mit vielen bekannten Künstler*innen befreundet, darunter auch Angelika Kauffmann, welche die Fürstin sogar portraitierte. Die Ausstellung zeigt außerdem hochwertige Faksimiles bedeutender Architekturen und Kunstwerke aus Kosmos des Fürsten Franz und seines Kulturkreises, zu dem auch Johann Joachim Winckelmann und Johann Wolfgang von Goethe gehörten.

Vorgesehen für das gesamte Jahr nach Eröffnung des Hauses und die Wintermonate, welche nicht den Sonderausstellungen vorbehalten sind, liegen der von gewerkdesign konzipierten Ausstellungsgestaltung größtmögliche Flexibilität und Mobilität bei gleichzeitiger Beibehaltung eines adäquaten Standards der Exponatpräsentation als Prinzipien zugrunde.
Entwickelt wurden, neben einem schlichten Leitsystem, kompakte Ausstellungsmöbel, Objektträgerkisten und Rollwagen für Exponate, welche bei Bedarf einen reibungslosen Abbau der Ausstellung gewährleisten und gleichzeitig als Depot-Architekturen fungieren, die eine Einlagerung nach konservatorischen Anforderungen ermöglichen. Grafik-, Material- und Farbkonzept greifen die bauzeitlichen Farbfassungen des Hauses auf und spiegeln den feudalen Stil des Fürstinnendomizils in einer zeitgemäßen Inszenierung wider. Eine webbasierte App mit Audioguide erläutert die Ausstellunginhalte optional in kindgerechter Aufbereitung sowie für Erwachsene mit weiterführenden Informationen auf Deutsch und Englisch und wurde von gewerkdesign in Zusammenarbeit mit der Berliner Designagentur Kulturbanause eigens für die Auftraggeberin entwickelt.

Tätigkeit / Leistungsprofile:

Ausstellungsgestaltung und -grafik, Mediengrafik, Ausstellungsproduktion, Begleitheft zur Ausstellung, Planung der Objektpräsentation, Ausführungsplanung, Ausstellungsentwurf und -planung, App-Entwicklung, Generalübernehmer

Details

• Eröffnung: 7. Juli 2023
• Ort: Haus der Fürstin, Gartenreich Dessau-Wörlitz
• Auftraggeber: Kulturstiftung Dessau-Wörlitz
• Größe: 1.000 m²

Fit im Forst – im Berliner Grunewald

Posted on 15.05.202331.05.2023 by Eingang Gewerk

Forstrevier Dachsberg, Grunewald

FiF Logo

Hintergründe

Ein zeitgemäßes und inklusives Bewegungsangebot in der Natur zu schaffen, kostenlos und öffentlich zugänglich für eine breite Zielgruppe – mit diesem Anliegen hat die Berliner Forsten zusammen mit dem Sport-Gesundheitspark Berlin e.V. gewerkdesign mit der Neugestaltung des Fitnesspfades im Revier Dachsberg des Berliner Grunewaldes beauftragt. Die zum Zeitpunkt der Beauftragung fast 20 Jahre alte, ehemals „Trimm-dich-Pfad“ genannte Fitnessstrecke bedurfte einer dringenden Neuausrichtung. Auch der frühere Name vermittelte ein problematisches Körper- und Gesellschaftsbild. In enger Zusammenarbeit mit den Auftraggeber*innen hat gewerkdesign unter dem Namen „Fit im Forst“ einen 1,4 km langen Gesundheitspfad mit 14 Freiluftgeräten konzipiert, welcher in erster Linie der Prävention der häufigsten durch Bewegungsmangel hervorgerufenen Krankheiten, der Freude an Bewegung im Freien und der Förderung eines allgemein gesundheitsbewussten Lebensstils dienen soll.

Das interdisziplinär in Workshops mit den Beteiligten erarbeitete Projekt, verfolgt dabei mit der Wahl der Materialien sowie des Produktions- und Standorts, einen nachhaltigen Ansatz und erfüllt darüber hinaus einen gesellschaftlichen Auftrag gesundheitlicher Bildung und Teilhabe. Der Gesundheitspfad wurde in einem Bereich des Berliner Grunewalds errichtet, der sowohl ausgewiesenes Landschaftsschutzgebiet als auch Flora-Fauna-Habitat- (FFH) und Vogelschutzgebiet (SPA-Gebiet) ist. Durch die Verwendung von reversiblen Bodenankern statt Betonfundamenten, als Befestigung der analog funktionierenden Sportgeräte, wird der Schutz der Landschaft gewährleistet, da nicht dauerhaft in die Böden und damit Flora und Fauna eingegriffen wird. Grafische Figuren erläutern die Übungen und jeweils spezifische Krankheitsprävention. Ihr Illustrationsstil ist genderneutral und körperlich eher durchschnittlich anmutend, die Didaktik niederschwellig und durch das begleitende Maskottchen des Reviers, den Dachs, bewusst locker im Vermittlungston.
Das naturbelassene Eichenholz stammt aus nachhaltiger und regionaler Forstwirtschaft in Brandenburg. Der unlackierte Edelstahl ist äußerst langlebig und zu 100 % recycelbar. Auf Kunst- und Verbundstoffe wird gänzlich verzichtet. Die verlängerten Entspannungsphasen zwischen den Stationen laden zum bewussten Erkunden des Naturschutz- und Erholungsgebiets ein und tragen auch zur psychischen Entlastung bei.

Tätigkeit / Leistungsprofile:

Grundlagenermittlung, Leitung der Workshops, Konzipierung der Sportgeräte und -übungen, Geräte- und Grafikgestaltung, Ausführungsplanung, Leitsystem

Details

• Eröffnung: 15. Mai 2021
• Ort: Forstrevier Dachsberg, Paulsborn im Berliner Grunewald
• Auftraggeber: Berliner Forsten, Sport-Gesundheitspark Berlin e.V.
• Länge: 1,4 km

Auf Empfang! Die Geschichte von Radio und Fernsehen

Posted on 29.11.202230.05.2023 by Eingang Gewerk

TECHNOSEUM, Mannheim

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Historisches Mikrofon

Hintergründe

Anlässlich des 100jährigen Jubiläums der Geburtsstunde des deutschen Rundfunks im Herbst 1923 zeigt das Technoseum Mannheim eine umfangreiche Sonderausstellung zur Geschichte von Radio und Fernsehen. Neben der Nachzeichnung von Technik- und Programmentwicklung und der politischen Rolle des Rundfunks über die letzten 100 Jahre hinweg, widmet sich die Ausstellung insbesondere den kultur- und sozialhistorischen Dimensionen der Rundfunkgeschichte.

Szenografischer Ausgangspunkt der Ausstellung ist ein räumliches Frequenzband, welches die Besucher*innen als physischer roter Faden entlang einer lebendig illustrierten zeithistorischen Skala durch die hundertjährige Rundfunkgeschichte geleitet und diese buchstäblich „sendet“.
Es fungiert so als gestalterisches Narrativ und Ordnungsprinzip gleichermaßen. Parallel hierzu werden Technikgeschichte und historische Nutzerperspektiven lebensnah und informativ in Szene gesetzt. Diese Erzählstränge sind in fünf Zeiträume unterteilt und entsprechend der Epochen kabinettartig inszeniert. Akustisch werden sie außerdem mit einem Sample der jeweiligen zeithistorischen Highlights gerahmt. So ermöglicht die Gestaltung den Besucher*innen eine interaktive, audio-visuelle Entdeckung der verschiedenen Stationen der Mediengeschichte und ihrer gesellschaftlichen Auswirkungen.

Dabei ist sie dramaturgisch und didaktisch ansprechend sowie nachhaltig angelegt: museumseigene Bauten, Vitrinen und Lichtelemente wurden genutzt und neu zusammengestellt, entsprechen dabei aber weiterhin einem für die Ausstellung konzipierten Styleguide, dem auch alle grafischen, filmischen und digitalen Vermittlungsformate unterliegen.

Tätigkeit / Leistungsprofile:

Ausstellungsentwurf und -planung, Ausführungsplanung, Projektmanagement und Beratung, Projektentwicklung, Ausstellungsgrafik, Generalübernehmer, Planung der Objektpräsentation, Medien- und Informationsgrafik, Soundcollagen im Raum

Details

• Eröffnung: 17. November 2022
• Ort: Technoseum, Mannheim
• Auftraggeber: Landesmuseum für Technik und Arbeit in Mannheim, TECHNOSEUM
• Größe: ca. 850 m²

JMB on.tour

Posted on 17.11.202222.05.2023 by Eingang Gewerk

JMB on.tour Transporter, Jüdisches Museum Berlin, Foto: Yves Sucksdorff

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Cap "No Kippah? No Problem!"

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Hintergründe

Die mobile Ausstellung „JMB on.tour“ ist Teil des Outreach-Programms des Jüdischen Museums Berlin und wird mit einem überarbeiteten Konzept bundesweit Schulen und Jugendzentren besuchen. Ziel des Projekts ist es, Kindern und Jugendlichen, die keine Möglichkeit haben, das Museum zu besuchen, grundlegende Inhalte zu jüdischer Kultur, Geschichte und Gegenwart nahezubringen und ihnen einen zeitgemäßen, spielerischen Einstieg in die damit verbundenen Themen zu ermöglichen. Inhaltliche Schwerpunkte der neu konzipierten Dauerausstellung sind zugleich didaktischer Ansatz in der Vermittlung. Durch eine stärkere Betonung der Beziehungsgeschichte und Diversität innerhalb der jüdischen Geschichte und Kultur – etwa hinsichtlich Religion, Gender, Sexualität und jüdischer Biografien – sowie damit einhergehenden Diskriminierungserfahrungen, bietet die Ausstellung niedrigschwellige Zugänge, die an die eigenen Erfahrungen der Zielgruppe anknüpfen oder Bezüge zu anderen, nicht jüdischen Lebensrealitäten zulassen.

Die Gestaltung der mobilen Ausstellung mit Hands-On-Modulen verfolgt dabei einen barrierearmen, partizipativen Ansatz. Die multisensorisch erfahrbaren Elemente bieten spielerische, überraschende und leicht verständliche Zugänge und lassen Raum für Eigenes. So können die Teilnehmenden zusammen mit den Vermittler*innen, die Inhalte der Ausstellung im Verlauf des Workshops neu kombinieren, präsentieren und sogar ergänzen. Die Exponate der Ausstellung sind mithilfe einer magnetischen Befestigung auf metallenen Grafikpanelen angebracht, welche diese mit erklärenden Texten in einfacher Sprache ergänzen. Dies ermöglicht es den Teilnehmer*innen, sie zu bewegen, haptisch zu erfahren und mit ihnen zu interagieren und stellt gleichzeitig sicher, dass beim Transport der Ausstellung alles an seinem Platz bleibt. Die on.tour-Module sind außerdem robust und leicht zu transportieren. Die Ausstellungselemente sind in ihrer Konzeption und Konstruktion bewusst niederkomplex gehalten, um den Austausch von Konstruktionskomponenten, Inhalten und Exponaten zu vereinfachen. Außerdem werden die Teilnehmer*innen in den Aufbau der Ausstellung mit einbezogen. Die Module lassen sich gemeinsam schnell an den Standort tragen und an dessen Begebenheiten anpassen. So generieren sie mit geringem Aufwand einen mobilen pädagogisch-musealen Raum, der sowohl informativ als auch diskursiv funktioniert.

Tätigkeit / Leistungsprofile:

Grundlagenermittlung, Ausstellungskonzept, Ausstellungsentwurf und -planung, Ausführungsplanung, Mitwirkung bei Vergabe und Produktionsmanagement, Bauleitung, Hands-on-Entwicklung, Ausstellungsgrafik

Details

• Eröffnung: September 2022
• Ort: Bundesweit
• Auftraggeber: Jüdisches Museum Berlin
• Größe: 40 m², Packvolumen: 2,5 m³

75 Jahre NRW – Museum Mobil

Posted on 13.10.202222.05.2023 by Eingang Gewerk

Museum Mobil Eröffnung, Aachen

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Trimmy, Maskottchen der Trimm-dich-Bewegung des Deutschen Sportbunds

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Hintergründe

Im Anschluss an die Jubiläumsausstellung „UNSER LAND. 75 Jahre Nordrhein-Westfalen“ im Haus der Geschichte NRW wird das Museum Mobil für mindestens vier Jahre als fahrbare Ausstellung durch das Bundesland touren. Die Besucher*innen sind dazu eingeladen, an der Geschichte ihres Bundeslandes selbst mitzuschreiben, indem sie ihre eigenen Exponate beisteuern, Erinnerungen teilen und miteinander in den Dialog treten. Das interaktive Museum besteht dabei aus drei Modulen: dem Schaudepot in einem hochwertig ausgebauten High Cube Überseecontainer, Equipment in Form von rollbaren Vitrinen und HandsOn-Stationen sowie Pop-up Elementen für eine diskursive Vertiefung. Herzstück des Museum Mobil ist jedoch der Container. Dieser ist Ausstellungsraum und von Außen erfahrbares Objekt zugleich, das mit dem für das Projekt konzipierten Key Visual in den Landesfarben und einer zeitgemäßen Interpretation der Wappensymbole – Roß, Rhein und Rose – auch während der Fahrt von Ort zu Ort auf sich aufmerksam macht und so das Museum in den öffentlichen Raum holt. Der Anspruch des MuseumMobil – Transparenz, Offenheit, Animation zu Partizipation und Austausch – zieht sich dabei durch die gesamte Gestaltung. Im Inneren des Ausstellungsraumes ordnet ein Vitrinensystem mit unterschiedlichen Tiefen die Exponatsammlung ständig neu und greift so auch formal den dynamischen Charakter des stetig wachsenden Archivs sowie die Vielfalt der Exponate und ihrer Geber*innen auf. Tablets sorgen mithilfe einer eigens hierfür entwickelten internetbasierten Software dafür, dass die Hintergrundinformationen der ständig hinzu kommenden Exponate digital aktualisiert werden.

Tätigkeit / Leistungsprofile:

Ausstellungsentwurf und -Architektur, Ausführungsplanung, Grafik, Medien, Bauleitung, Generalübernehmer, Planung der Objektpräsentation, Projektmanagement

Details

• Eröffnung: 13. Oktober 2022
• Ort: Alle 53 Kreise und kreisfreien Städte Nordrhein-Westfalens
• Auftraggeber: Landtag Nordrhein-Westfalen, Haus der Geschichte NRW
• Größe: 13 m² + 100 m² Außenbereich

gewerk in the garden

Posted on 05.07.202222.05.2023 by Eingang Gewerk

gewerk in the garden #1 immersion

Referentin Katharina Erben

Hintergründe

Die Veranstaltungsreihe gewerk in the garden dient als Plattform und Resonanzraum für Interessierte, Gestalter*innen und Kulturschaffende und findet im Garten unseres Ateliers in Berlin statt.
Im Sommer 2022 sind insgesamt drei Veranstaltungen dieser Reihe vorgesehen, mit jeweils wechselnden thematischen Schwerpunkten.
Hierzu laden wir diverse Referent*innen aus unterschiedlichsten Bereichen ein, welche mit impulsgebenden Vorträgen, Lesungen oder Workshops eine theoretische oder anwendungsbezogene Grundlage für einen interaktiven Diskurs mit unseren Gästen bieten, neue Perspektiven oder Entwicklungen aufzeigen.

Warum ist uns das wichtig?

Design im Allgemeinen und Ausstellungsdesign und -architektur im Besonderen sind bekanntlich immer auch Ausdruck gesellschaftlicher Entwicklungen und haben andersherum die Chance Handlungsweisen zu beeinflussen.
Kulturelle, soziale und politische Prozesse schreiben sich in alle Gestaltungsdisziplinen ein. Das macht es gewissermaßen unabdingbar, bestimmte Fragen in der Gestaltung immer wieder neu zu stellen.
Etwa Fragen wie: Wer wird angesprochen? Und vielleicht noch wichtiger: wer nicht?
Wie wird das, was Gestaltung sagen möchte, kommuniziert? Werden ökologische und ökonomische Faktoren ausreichend mitgedacht? Und wie verändern aktuelle Geschehnisse, Diskurse und Trends die Gestaltungsdisziplinen, den Kulturbetrieb und das kreative Arbeiten?
Als inter-bzw. transdisziplinär arbeitendes Gestaltungsbüro müssen wir diese Fragen kontinuierlich stellen und uns – das Wort „trans“ (lat.: „jenseits“, „über“, „hinüber“) deutet es schon an – austauschen. Konkret: Ideen und Konzepte in andere Bereiche, Perspektiven und Kontexte überführen, sie transferieren und transparent machen.
Zusammen mit unseren Gästen möchten wir aktuelle Fragen und Tendenzen nicht nur diskutieren, sondern darüber hinaus gemeinsam Fragestellungen und Themen erarbeiten und hoffen, dass sich hier bei uns im Grünen, mit unterschiedlichen Perspektiven aus diversen Bereichen, ein fruchtbarer Dialog ergibt.

Zu den jeweiligen Veranstaltungen wird es anschließend eine aufgearbeitete thematische Zusammenfassung geben.
Aktuelle News zu gewerk in the garden finden Sie im Newsticker auf unserer Homepage oder auf Instagram.

Sie möchten an der nächsten Veranstaltung teilnehmen?
Schreiben Sie uns gern an: inthegarden(at)gewerk.com

Details

• Eröffnung: Mai 2022
• Dauer: Sommer 2022
• Ort: Garten des Ateliers, Berlin

Themenarchiv

#1 Immersion Abstract

#2 Nachhaltigkeit Abstract

#3 Kollektive Abstract

Ansprechpartnerin

• Georgina Prüßing Mascarenhas

Neueinrichtung des Schloss Georgium als Museum der Anhaltischen Gemäldegalerie

Posted on 10.05.202222.05.2023 by Eingang Gewerk

Schloss Georgium, Anhaltische Gemäldegalerie, Dessau-Roßlau

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Niederländischer Kabinettschrank aus dem 17. Jhd.

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Hintergründe

Das Schloss Georgium in Dessau war nicht immer der Sitz der Anhaltischen Gemäldegalerie. Diese bezog die Räume erst 1959, nachdem sie im Palais Reina in Dessau untergebracht war, welches im Krieg zerstört wurde. Die Geschichte des Schlosses und das der Gemäldesammlung könnten unterschiedlicher nicht sein: hier ein Schloss, erst als kleines Sommerpalais für Fürst Johann Georg von Anhalt-Dessau, dem Namensgeber des Schloss Georgium, errichtet und zum privaten Wohnen gedacht, dort eine Sammlung, die aus mehreren Nachlässen zu einem großen Schatz für Dessau als öffentliche Sammlung zusammengewachsen ist.

Als beschlossen wurde, das Schloss Georgium zu modernisieren und den geltenden Standards einer Gemäldegalerie anzupassen, wurde gewerkdesign 2014 als beratender Partner für die Neueinrichtung der Galerie hinzugezogen. Endstanden ist ein Museumskonzept, welches die drei Ebenen des Hauses in unterschiedliche Nutzungskonzepte unterteilt: Im Erdgeschoss erwarten die Besucher*innen Funktionsräume wie Garderobe, Toiletten, Vortragssaal und Empfang, ergänzt durch einen „historischen Rundgang“ durch die Geschichte des Hauses, des Georgengartens und der Entstehung der Sammlung. Im 1. OG wird der Hauptteil der Gemäldesammlung ausgestellt, während im Mezzanin überwiegend grafische Werke hängen werden. Um die Hängung der Bilder in dem denkmalgeschützen Schloss flexibel zu halten, sind auf die Bestandswände farbige Verschleisswände vorgehängt worden, welche die Temperaturveränderung vom Außenraum in den Innenraum verlangsamen und die Gemälde durch ein stabiles Klima schützen. Die Möblierung des Hauses ist Teil einer von gewerkdesign gestalteten Möbelserie. Der Unterbau aus filigran gearbeitetem Metall sowie die farbige Polsterung der Sitzflächen nimmt die historische Möblierung des Hauses wieder auf. Die Wegführung durch das Haus übernimmt ein minimalistisches Schildersystem. Auch die thematische Raumeinteilung ist zurückhaltend gestaltet, im Fokus sollen die Gemälde stehen. Jeder Raum erhält einen Schriftzug der jeweiligen Zeitepoche in gefrästen Buchstaben. Informationen zu den künstlerischen Arbeiten können die Besucher*innen Objektschildern entnehmen, welche unterhalb der Verschleisswände angebracht sind. So bleibt die größtmögliche auratische Wirkung der Gemälde im Zusammenspiel mit der Farbgebung der sie umgebenden Wände gewährleistet. Die Themenräume im EG sind von gewerkdesign mit Medientischen ausgestattet worden. Interaktive Stationen und Hands-On-Exponate laden zur aktiven Beteiligung ein. Das Corporate Design mit starkem Signet und Wortmarke in schwarz auf weiß oder Goldgelb lässt Raum für die großartige Sammlung. Weiterführende Informationen zum Schloss und der Sammlung werden in Zukunft über eine webbasierte App individuell abgerufen werden können.

Tätigkeit / Leistungsprofile:

Entwurf und Beratung Ausstellungsarchitektur und Nutzungskonzept, Entwurf und -planung Themenräume, Ausführungsplanung, Ausstellungsproduktion, Projektmanagement, Hands-on-Entwicklung (Medien) und -Produktion, Ausstellungsgrafik, Leitsystem im Schloss, Corporate Design, Gestaltung web und web-App

Details

• Eröffnung: voraussichtl. im Herbst 2022
• Ort: Schloss Georgium, Anhaltische Gemäldegalerie, Dessau
• Auftraggeber: Stiftung, Amt für Kultur Dessau-Roßlau
• Größe: 1.989 m²

Gestaltungsprozess

Projektteam

• Jens Imig
• Bianca Mohr
• Birgit Schlegel
• Carsten Saalmann
• Thilo Albers
• Julia Junghähnel
• Jens H. Lohmann
• Michael Lorenz, Graphscape (Kassensystem, Medienstationen, Website)
• Claudia Wagner, vogelfrei-design (Satz, Illustrationen)

Bau und Aufbau
• Gemelo GmbH (Medien)
• Tischlerei Carsten Gräubig
• Rost Werbetechnik (Druck)
• Joseph Hirsch (Metalschilder)
• Büchner Möbel
• Team Falko Riepe (Verschleisswände)
• Janusz Kruszewski (Modellbau)
• Paul Göschel (Licht)

Architektur
• cuboidoo architekten BDA

Fotografie
• Christoph Musiol

Stiftung Gedenkstätten Buchenwald und Mittelbau-Dora

Posted on 22.03.202223.03.2022 by Eingang Gewerk

Gedenkstätte Buchenwald

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Luftaufnahme KZ Buchenwald

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Hintergründe

Die Stiftung Gedenkstätten Buchenwald und Mittelbau-Dora verantwortet seit 2003 die Gedenk- und Bildungsarbeit von zwei Standorten.
Ab 2023 schließt sich ein weiteres Haus an. Der bisherige Auftritt der Stiftung bietet seinen Standorten zu wenig individuelle Sichtbarkeit.
Zugleich strahlen diese kaum Zugehörigkeit zu einander oder der Stiftung aus. Die Stiftung benötigt daher ein neues Corporate Design, das sowohl Orientierung und Struktur schafft, als auch Flexibilität ermöglicht. Jeder Standort soll ein unverkennbares Gesicht bekommen und gleichzeitig seine Verbundzugehörigkeit bewusst ausstrahlen.
Ein mutiger und zeitgemäßer Auftritt soll dabei helfen, die Gedenkorte auch in Zukunft deutlich als wichtige Erinnerungsorte in der öffentlichen Wahrnehmung zu behalten.
Das Leitbild der Stiftung drückt sich sowohl inhaltlich als auch visuell in der neuen Marke in Form eines Gesamtkonzeptes aus.

Tätigkeit / Leistungsprofile: Erarbeitung Corporate Designentwurf, Ausführung und Implementierung, Begleitung des Prozesses

Details

• Art: beschränkter
EWettbewerb Gedenkstätte
• Auslober: Stiftung Gedenkstätten
EBuchenwald und Mittelbau Dora
• Zeitraum: Oktober bis November
E2021
• Ergebnis: nicht realisiert

Gärtnermuseum

Posted on 21.03.202208.05.2023 by Eingang Gewerk

Ansicht Streckhof

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… und laufend muß man gießen!

gewerkdesign_ausstellung_Gaertnermuseum_exponat

Hintergründe

Die Neukonzipierung des Gärtnermuseums setzt sich umfassend mit der Geschichte des Gemüseanbaus in Wolfenbüttel auseinander. Ausgangspunkt ist das Gelände und das darauf stehende Gebäude selbst. In einer minimalistischen Szenografie, die das historische Bauernhaus (Streckhof) nicht möbliert, werden die BesucherInnen durch über 500 Jahre Geschichte des Gemüseanbaus in Wolfenbüttel geleitet: Vom Gartenland des Herzogs bis zu seinem Umzug nach Braunschweig, der Übernahme der Gärten durch Gartenknechte, die Etablierung des Gärtnerberufs (die, der in Wolfenbüttel mit dem Gemüseanbau verbunden ist), der Ankauf von Land im 19. Jahrhundert, Blütezeit des Gemüseanbaus in Niedersachsen der 1950er Jahren bis hin zu aktuellen Entwicklungen. Es ist auch die Geschichte der Gärtnerdynastien, die sich vor Ort entwickelt haben und heute teilweise noch aktiv sind.
Ein Ausstellungssystem in Form von bunten Holzstangen, die in perforierten Betonfundamenten stecken, führt die BesucherInnen durch verschiedene Räume. Der „Rundgang“ wird inhaltlich wie gestalterisch durch Erzählungen von illustrierten Protagonisten mittels Hörstellen ergänzt. Jedem Raum wird ein Schwerpunktthema zugeordnet. In der „Küche“ z.B. wird über die Arbeitsgemeinschaft von Mann und Frau informiert oder im „Schuppen“ über das Thema Handel und Marketing. Exponate wie die „Kuhversicherungs-Sterbecasse“ oder eine Konservendose der Konservenfabrik Busch werden medial durch Hörstellen oder Hands-ON ergänzt. Medienstationen erklären in der Scheune die Handhabung von heute unbekannten Werkzeugen und Maschinen. Der Außenbereich wird erst im Frühjahr Teil der Erzählung und informiert mit „Stecklingen“ über vergessene Gemüse, die von Vereinsmitgliedern angebaut werden.

Tätigkeit / Leistungsprofile: Organisation und Moderation von 3 Workshops, Inhaltliche Konzeption, Verfassen der Texte der Hörstellen, Ausstellungsentwurf und -planung, Ausführungsplanung, Generalübernehmer, Planung der Objektpräsentation, Ausstellungsproduktion, Medienentwicklung und -produktion, Ausstellungsgrafik, Corporate Design des Museums, Gestaltung und Produktion von Printmedien

Details

• Eröffnung: April 2022
• Ort: Gärtnermuseum,
EWolfenbüttel
• Auftraggeber: Gärtnermuseum
EWolfenbüttel e.V.
• Größe: 250 m² Museum,
E1000 m² Garten

Close-Up – Hamburger Film-und Kinogeschichten

Posted on 03.02.202231.05.2023 by Eingang Gewerk

Altonaer Museum, Hamburg-Altona

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Exponat: Filmkamera

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Hintergründe

120 Jahre Hamburger Film- und Kinogeschichte zeigt das Altonaer Museum in der Ausstellung close-up. Die Ausstellungsdramaturgie stellt die Leinwand im Kinosaal als Hauptobjekt in den Fokus und inszeniert diese als Trennwand zwischen Zuschauerraum und Backstage Bereich. Fünf unterschiedliche Kinoinstallationen und ein eindrucksvoller Vorspann mit einem Original-Kulissenbau des Filmes „Der Goldene Handschuh“ von Fatih Akin sind mit Plakaten, Fotos, Filmausschnitten und Requisiten ausgestattet. Die Ausstellungsarchitektur ist bewußt temporär gestaltet, die Materialien wie Kinosamt, verschraubte Holzlattengerüste, bedruckte schwarze Pappe sollen an ein Filmset in Aktion erinnern. Film-up! 3D wird zu 2D wird zu 3D.
Eine separate Inszenierung die sich der Welt des Animations- und Trickfilms in Hamburg widmet findet der Besucher in der „Trickkiste“

Tätigkeit / Leistungsprofile:

Ausstellungsentwurf und -planung, Ausführungsplanung, Generalübernehmer, Ausstellungsproduktion, Projektmanagement, Ausstellungsgrafik, Leitsystem durch die Ausstellung